汽車拍VR廣告了！明星拍VR電影了！隨著VR熱潮風起云涌，全景視頻重要性日益凸顯，眾多傳統(tǒng)攝影行業(yè)都嘗試涉足VR搶一杯羹。不過相比傳統(tǒng)視頻，“VR視頻”的拍攝手法和敘事方式都是全新的。

不同場景需要什么樣的拍攝設備？360度視角下，沒有特寫鏡頭該如何敘事？攝像機放哪里？燈光怎么打？人員如何調(diào)度？

“蟲洞VR沙龍”（第九期）邀請“VR視頻”行業(yè)中的兩位大咖——“蘭亭數(shù)字”莊繼順、“極圖科技”董宇輝。一位拍出中國第一部VR電影《活到最后》，一位是當下業(yè)內(nèi)炒的火熱的黃曉明主演VR概念片《萬水千山總是情》導演，來分享他們的VR拍攝“實戰(zhàn)”經(jīng)驗。

董宇輝 Upano VR 極圖科技COO/合伙人

●帶領團隊完成超過100場的VR直播和拍攝，涵蓋國內(nèi)知名大綜藝、頂級體育賽事及演唱會等等。

●黃曉明主演VR概念片《萬水千山總是情》導演。

●VR紀錄片《致.所未至》導演/制作人。

●VR綜藝《女神陪我去旅行》《泰會玩》監(jiān)制/制作人

●BMW7系VR廣告 導演／制作人。

多年的經(jīng)驗和教訓，促使我們必須要解決VR視頻的制作痛點

現(xiàn)在VR比較火的行業(yè)大多集中在影視、旅游、教育等，它們都離不開全景視頻的制作。UpanoVR從2011年就開始研發(fā)全景相機，可以說擁有VR視頻行業(yè)最全的產(chǎn)品線，并在國內(nèi)最早研發(fā)出用于VR電影拍攝的RED DRAGON 全景攝影系統(tǒng)和3D VR攝影系統(tǒng)。 5年的時間里，團隊一直致力于VR攝影機和VR直播技術的研發(fā)，所以在VR直播和拍攝方面有很多案例，涵蓋國內(nèi)知名的大綜藝、體育賽事、演唱會、劇情片、紀錄片等，所以有很多拍攝的故事和經(jīng)驗可以和大家分享。

曾經(jīng)我到馬來西亞的迪加島拍攝一部野外紀錄片，靈感來自于貝爾的《荒野求生》系列，所以也萌生了拍VR紀錄片的念頭。當?shù)赜幸环N動物叫做科莫多龍，有一個鏡頭需要拍攝它們的生存環(huán)境，當時團隊使用的器材是用7個GoPro攢的全景相機。我和土著用生肉當餌，然后放在相機的下方，吸引科莫多龍出來。這種動物屬于巨型蜥蜴，體長可達2—3米，生肉的味道吸引了三十多條同類，四面八方過來搶食。大家想象一下，如果戴上VR眼鏡，會是什么樣的感覺？根據(jù)預想，這會是一部很好的紀錄片。但當我們?nèi)ト≡O備時，發(fā)現(xiàn)GoPro死機了。GoPro的續(xù)航時間很短，連續(xù)拍攝只能支撐十幾分鐘左右，在極端環(huán)境下，還很容易死機。我們想再拍一條，發(fā)現(xiàn)已經(jīng)無法重新啟動了。所以用GoPro來創(chuàng)作時，一定要注意它的穩(wěn)定性。

我們也用過多個全畫幅單反做全景解決方案，它的優(yōu)點是畫質(zhì)好，但帶來的問題是景深太淺，稍不留意就會造成畫面虛焦。解決方法呢？ 就是把光圈開到最小，盡量用大景深拍全實的畫面，不過這時對于燈光就會有極高的要求。

其實對于導演來講，VR拍攝最痛苦的事情莫過于：不能實時進行VR效果的監(jiān)看。在用多臺攝影機拍攝時，就只能用多個監(jiān)視器分別進行監(jiān)看，面對一大推畸變嚴重的素材，導演基本就是在盲拍。 當時就想，如果能用VR頭顯實時監(jiān)看就好了，導演藏在攝影機拍不到的地方，用觀眾的視角審視全景，當時就可以指導演員表演達到最終效果。

后來我們用兩年的時間去研發(fā)一體化VR攝影機，自己研發(fā)主板和實時拼接芯片。為的就是把幾年來VR拍攝的經(jīng)驗和教訓沉淀下來，讓后來者不再趟我們趟過的坑，降低VR視頻的制作周期和成本，讓更多的VR愛好者參與到VR內(nèi)容的創(chuàng)作中來。

拍攝VR影視，充分的準備比拍攝本身更重要

另外一個例子來自于黃曉明主演的《萬水千山總是情》，它的創(chuàng)作概念是觀眾跟著黃曉明一起穿越回1925年的上海，所以只能去影視城拍攝。一般情況下影視城按照租用時間收錢，別人都只需要租用一塊地方，但是對于VR 360度拍攝來說，則必須把整條街租下來。VR影視的美術置景和道具要比傳統(tǒng)影視更重要，都必須經(jīng)過精心的準備。

第二個需要注意的是演員的排練和調(diào)度，《萬水千山總是情》要呈現(xiàn)上海灘的全景，上海灘很大，就需要很多群眾演員才能展現(xiàn)繁華的景象。而眾多群眾演員的走位都要非常精準，這就需要很長時間的排練。

目前長鏡頭更適合VR拍攝，所有演員不能停，必須一鏡到底，所以對于演員的表演和臺詞就提出了很高的要求。

所以說，VR拍攝時間很短，但是準備時間非常長，VR的創(chuàng)作也因此容易難產(chǎn)。

要考慮如何給觀眾創(chuàng)造優(yōu)質(zhì)的VR體驗

結(jié)合UpanoVR拍攝的一百多部VR視頻來看，團隊總結(jié)出了幾個有關藝術表現(xiàn)力的小經(jīng)驗。

首先，場景要極致。VR視頻里面沒有蒙太奇，沒有中景、特寫等概念，而是全部展現(xiàn)給觀眾。在觀看時，觀眾很容易視覺疲勞，所以場景非常重要，要很有視覺沖擊力，最好挑觀眾不常見到的景色。

其次，角色互動一定要設計清楚。我們要給觀眾設計什么樣的角色？它會和誰互動？以前有人用第三人稱視角，兩個人演，第三個人看，那么觀眾還是置身事外，這和傳統(tǒng)影視有什么區(qū)別？沒有代入感。好的VR導演，應該把自己想象成攝影機，我渴望什么樣的對話和動作，我期待和誰能互動？現(xiàn)在國外有優(yōu)秀團隊做了很多嘗試，有個紀錄片邀請克林頓，面對面和觀眾說話，這是絕大多數(shù)人沒有體驗過的；他們還去了敘利亞，展現(xiàn)敘利亞難民的生活；還有埃博拉病毒肆虐的現(xiàn)場，都是非常震撼的。

再次，要注意視線的引導。360°的視頻并不是全部都是有效信息，很多觀眾第一次看VR視頻的時候，會有困惑：我應該看哪？導演們的方法是通過聲音引導，現(xiàn)在很多VR頭盔和平臺都支持360°聲場。當然也可以通過移動的物體，如蝴蝶和小狗等來引導視線。

最后，需要注意拍攝的距離和高度。我們?nèi)绾卧赩R影視里面體現(xiàn)觀眾和主角的親密度？比如我們和女神級別的女明星接觸，如果她離我們特別遠，那么看了也不會有感覺，如果只有十公分呢？我們做過測試，很多人通過VR眼鏡近距離接觸女神都會臉紅或心跳加速。

攝影機的擺放高度也有講究，要模擬一個人的正常視覺，需要考慮觀眾是站著還是坐著，身高和環(huán)境怎么配合，要精確到厘米，只有這樣拍出來，體驗才會好。

我認為好的VR導演應該是造夢師，如同諾蘭的《盜夢空間》。我們要設計一個夢，讓觀眾不要中途醒來。

莊繼順   “蘭亭數(shù)字”“Air360china”聯(lián)合創(chuàng)始人

●中國首屆IEEE VR內(nèi)容標準論壇委員。

●帶領團隊陸續(xù)出品中國第一部VR電影《活到最后》、中國第一支VR MV《敢不敢》、中國第一部VR直播對戰(zhàn)真人秀《榮譽之戰(zhàn)》、中國第一部VR格斗《昆侖決》、中國第一檔VR綜藝《誰是大歌神》等VR影像作品。

●聯(lián)合寶潔&淘寶制作楊洋、迪麗熱巴VR微電影《我的VR男女友》。

●在2015年成功將體育賽事、綜藝真人秀節(jié)目、演唱會等內(nèi)容進行VR直播。

“前期不夠，后期來湊”在VR視頻里不成立

蘭亭數(shù)字的《活到最后》VR電影是一次大膽的嘗試。從2015年5月開始拍攝，10月才完成，12分鐘的視頻，花3個月做前期、3個月做后期。制作團隊達到42人，而且團隊里面人員構成非常完整，包括硬件工程師、交互程序員、后期剪輯人員等。

拍攝《活到最后》有一個細節(jié)，團隊在現(xiàn)場布置了好幾個大小不一的窗戶，這不是為了藝術感，而是要讓自然光源360°均勻地射入房間，每個窗戶的位置非?？季浚娣e要一樣，團隊還在所有的天窗和門上蒙了一層非常薄的棉布，制作一種光線柔和的感覺。

拍攝現(xiàn)場還有很多在傳統(tǒng)視頻行業(yè)看來“匪夷所思”的東西，比如導演需要實時監(jiān)看演員的反應，就需要進行實時的信號分析和推流。僅僅是連接線就一大捆，360度的是視角下根本無處遮擋，所以團隊在現(xiàn)場挖了一條“地道”，把線放在“地道”里。

在傳統(tǒng)影視行業(yè)有句話，“前期不夠，后期來湊”，但在VR視頻里完全不成立，VR有很多特殊的地方，360°視角的畫面，后期完全無法幫忙搞定。所以，VR電影對演員的要求很高，《活到最后》找了話劇演員，他們基本能滿足“一鏡到底”的要求。

180度3D視頻需求可能更旺盛

第二個例子是《我的VR男/女友》。今年5月20日這一天在淘寶平臺上播出，參演人員是楊洋和迪麗熱巴。同樣是12分鐘的內(nèi)容，花了2天拍攝，前期工作用了10天，后期是15天，僅僅蘭亭就有51個工作人員參與，這還不包括淘寶的技術人員，成本很高。

和《活到最后》相比，《我的VR男/女友》的突破在于聲音、交互的控制，實現(xiàn)第一人稱180度3D和交互劇情、八聲道3D人耳收聲、在線購物。它的交互在于觀眾做為楊洋/迪麗熱巴的女/男朋友，低頭可以看到“自己”的身體，在楊洋給“你”送早餐時，可以清楚地看到胳膊。

這部片子雖然完成于《活到最后》之后，但是拍攝難度沒有減輕多少，和楊洋搭戲的演員滿臉“掛著”攝影機，她必須身體后仰才能保持畫面的正常，拍攝期間的NG次數(shù)也不少。但這個片子獲得不少贊譽，也讓我們認識到180度3D視頻需求可能更旺盛。

剪輯弱化、制片強化、素材量巨大

綜合這些“實戰(zhàn)”，蘭亭也總結(jié)出幾個經(jīng)驗。

首先，成本“炸天”。美術、制片、硬件和后期會花費大量的財力和精力。一個VR視頻團隊的人員配備要齊全。

其次，剪輯被弱化。VR的絕大多數(shù)內(nèi)容是“一鏡到底”，后期剪輯的地位就比較尷尬。VR不能頻繁地剪輯，因為大段時間、大規(guī)模的場景切換，小腦難以適應，告訴身體“這不是真實的”，所以要盡量減少剪輯的節(jié)奏，同時要有新的嘗試。

再次，制片被強化。十幾分鐘的內(nèi)容，往往需要三個制片人。而且現(xiàn)在全世界的VR拍攝都沒有找到特別好的呈現(xiàn)方案，這一塊是中國最有可能彎道超車的領域，如果能成功探索到VR視頻邏輯，競爭對手就會是全球最著名的導演。

另外，導演后期化。后期壓力在那？素材量太多，拍攝一天的數(shù)據(jù)量是2T，后期編輯人員挑出有效片段就要3天，分類之后是拼接，耗時耗力巨大。相較專業(yè)的拼接軟件也能完成第一步，而蘭亭要求一幀一幀地調(diào)整，不接受“拼接縫”的出現(xiàn)。

與此同時，編導工作量指數(shù)增加。如果是一部普通的電影，編劇只需要編寫三條故事線即可，但在VR視頻中，寫的是整個世界觀：男主角做一件的事的時候，男二、女一、女二分別在做什么，故事線至少需要30條。

最后說下“探索新的鏡頭語言和導演邏輯”。從技術來說，一線公司的硬件都進入了應用層，瓶頸則是鏡頭語言和邏輯，16:9的畫面轉(zhuǎn)換到360°場景，邏輯是被顛覆的，電影幾百年才形成的邏輯和傳統(tǒng)，現(xiàn)在一秒就被擊垮。

《活到最后》拍完了以后，我給它的分數(shù)是60分，及格了，但是也有遺憾，是今后需要注意的：演員的走位要加強、全景音效要加進入、場景可以更加豐富，還要加入交互效果，把自由選擇的權利交給用戶。當然，VR的發(fā)展時間才多長？不能用已經(jīng)相當成熟的電影技術和現(xiàn)狀去要求VR視頻。

注： 蟲洞VR沙龍由VR蟲洞網(wǎng)主辦，旨在聚合行業(yè)精英，以“小而精專”的風格，探討VR行業(yè)問題，搭建業(yè)內(nèi)交流平臺。