這其實是一個我非常想探討的話題?？v觀2018，對于VR行業(yè)特別是消費級市場來說，雖然我們聽過了不少壞消息，但也同樣有一些令人激動的好消息，這其中就包括第一款真正意義的VR游戲爆款《Beat Saber》的問世。這款游戲有多火其實并不需要我多說，在這里只想提兩點，第一是這款游戲的開發(fā)人員只有3人，第二是這款游戲從5月1日發(fā)售到目前為止收入已經(jīng)突破千萬美元。這樣的事實說明，創(chuàng)業(yè)游戲團隊不僅有可能打造出爆款VR游戲，而且很有“錢”途！至于如何打造爆款，我將結合《Beat Saber》的成功案例以及自己近期的思考給出一些建議，希望對廣大的創(chuàng)業(yè)團隊有所幫助。

在提出建議之前，我還是想先分享一份數(shù)據(jù)，根據(jù)SUPERDATA提供的數(shù)據(jù)顯示，2018年Oculus Go自5月1日發(fā)布以來已達到了110萬臺的銷量，而PSVR繼續(xù)領跑，在2018年實現(xiàn)了130萬臺的銷量，積累銷售突破300萬。基于這樣的現(xiàn)實，我們可以確定的是，創(chuàng)業(yè)團隊無論制作PC（主機）VR游戲還是移動VR游戲，用戶基數(shù)都有一定的保證（百萬級），成功與否的關鍵依然是能不能做出爆款。以下就是我個人給出的10點建議。

1.立足歐美市場

根據(jù)目前的市場情況，國內的創(chuàng)業(yè)團隊如果只制作面向中國市場的VR游戲，這肯定不是一個好主意。在現(xiàn)階段針對用戶基數(shù)更大的歐美市場推出適當?shù)挠⑽陌娈a(chǎn)品，則是一個明智之舉。

2.不要對標3A大作

很多團隊在最初構思產(chǎn)品的時候，經(jīng)常會有對標某某3A大作的想法，比如“我要做VR版的吃雞/COD/戰(zhàn)神/刺客信條/黑魂”，其結果必然是以失敗告終。原因其實很簡單，3A大作需要3A的團隊及資源，創(chuàng)業(yè)團隊沒有這么好的條件，如果一開始就瞄準的是3A大作，那一定會遇到產(chǎn)品做不完甚至耗盡團隊資源直至團隊解散的悲慘局面。

3.不要做硬核游戲

目前從全球來看，VR玩家的數(shù)量并不多，其中硬核玩家的數(shù)量更是少之又少，所以現(xiàn)階段創(chuàng)業(yè)團隊切勿制作過于硬核的VR游戲。即使這樣的游戲能夠成功發(fā)售，而且受到少數(shù)硬核玩家的追捧，但整體效果依然是杯水車薪，因為目標受眾實在太少。當然，我相信游戲制作人都會有自己的創(chuàng)作取向與藝術追求，但本文所討論的前提是打造爆款，如果你希望做出爆款VR游戲，那么硬核肯定不是一個好選項。

4.不要做劇情向游戲

所謂劇情向游戲就是主要將劇情作為游戲體驗的作品，比如PS4平臺前段時間大火的游戲《底特律：成為人類》，玩家不需要太多的操作即可欣賞（在一些關鍵點決定走向）一個動人的故事。這類游戲雖然受到很多玩家的追捧，但絕對不是創(chuàng)業(yè)團隊制作VR游戲的好選擇，原因有二：第一，此類游戲往往是一周目神作，玩家通關之后就不想繼續(xù)游玩了；第二，好的劇情向游戲必然對于游戲美術以及體量有更多要求，而這方面往往是創(chuàng)業(yè)團隊的劣勢。

5.類型以休閑游戲為主，用戶定位大多數(shù)玩家

說了三個不要做什么，那么應該做什么呢？我的答案是休閑游戲。休閑游戲擁有最廣大的玩家群體，非常適合當下的VR游戲市場。同時，如果游戲的品質出色，一些硬核玩家也會選擇休閑游戲進行游玩。再結合我前面的建議，創(chuàng)業(yè)團隊應該主做面向歐美市場的休閑VR游戲，并以玩法創(chuàng)新作為重點突破方向。

6.游戲體量小，多考慮重復游玩性

面向歐美市場的休閑游戲，這只是我建議的VR游戲的大方向。下面幾點則是關于一些細節(jié)的。首先是游戲的體量一定不能太大，因為體量太大很容易拖垮團隊，那么在體量不大的情況下又讓玩家接受并喜愛呢？那就自然是提升游戲的重復游玩性。在這方面《Beat Saber》可謂絕對的典范。

我們都知道《Beat Saber》的模式和曲目并不多，但為什么它的日活卻非常高？原因就在于它的難度設置。幾乎所有玩家都可以在游戲中找到對應的難度，小白可以選簡單難度，而大神一定會挑戰(zhàn)最高難度，而從小白到大神的路上，總會有玩家不斷挑戰(zhàn)各種難度的關卡，同時即使在同一個難度上，玩家也可以通過不斷練習獲得（分數(shù)）成長的樂趣。從這個角度來看，音游天生就很適合爆款，但并非所有音游都是爆款，原因是什么后面我會細說?？傊?，小體量、可重復性一定是創(chuàng)業(yè)團隊在前期策劃游戲時需要認真考慮的兩個因素。

7.降低硬件配置，以卡通畫風為主

對于PCVR游戲來說，游戲配置是一個不得不考慮的問題。我之前接觸過的一些團隊的作品雖然在畫面上確實做到了美輪美奐，但游戲也因此成為了硬件殺手，這樣對于創(chuàng)業(yè)團隊來說肯定是不行的，因為銷量一定上不去。所謂爆款，就是用一般的硬件配置也能跑起來的游戲，這樣才能讓大多數(shù)玩家所接受。

在這種情況下，現(xiàn)實畫風就不是一個好選擇了，而卡通畫風正好與前面提到的休閑游戲類型很契合。還記得《憤怒的小鳥》嗎？這款當年的爆款手游就是憑借簡單的玩法、可愛的角色以及豐富的關卡取勝的。當然，在體量上《憤怒的小鳥》其實并不算大，而且制作團隊也可以通過后續(xù)不斷推出新關卡來為游戲續(xù)命，因此它依然滿足我前面提到的小體量原則。

8.不求精品，但求好玩

下面這條建議可能是本文中最為關鍵的一條建議，而同時也是最難以形容的一條建議。在我看來，現(xiàn)在很多VR游戲（甚至傳統(tǒng)游戲）都是形式大于內容（為了做游戲而做游戲），而游戲最核心的一點“好玩”卻被制作者忽視了，其結果就是有很多游戲給我們的感覺就是“不好玩”。所以在這里我提出一個原則：不求精品，但求好玩。

所謂精品可能是畫面好、劇情好或者系統(tǒng)復雜，但與之相反的是，一些畫面很簡陋甚至漏洞百出的作品（比如《人類一敗涂地》、《日本馬拉松》等）卻受到了一部分玩家的熱捧，其原因就在于其游戲性滿足了這些玩家的需求。這點對于創(chuàng)業(yè)團隊來說尤為重要，在我看來，任何游戲的游戲性或者說玩法都是最重要的，其余的因素都是其次，創(chuàng)業(yè)團隊需要在核心玩法上足夠打磨，這點才是制勝關鍵。

說回《Beat Saber》，它的核心玩法就是用光劍砍擊方塊，這一點本身就很酷！光劍本身就是一種酷酷的事物，你可以想象，任何與光劍相關的東西是不是都很酷？方塊則是游戲中最常見的一種元素，與方塊相關的游戲實在數(shù)不勝數(shù)。兩者的結合恰好是一種化繁為簡，讓最酷的與最常見的元素跨界合作，成為一種全新的潮流?，F(xiàn)在你可以回想一下其他VR音游，是不是沒有這么酷？所以它們也很難大火起來。

說到這里，我隨便舉一個例子：滑板與涂鴉都很酷，都是街道文化的代表，而FPS是一種常見的游戲方式，那么將滑板或涂鴉與FPS相結合，會不會產(chǎn)生一種很好玩的玩法呢？當然，光有這些創(chuàng)意還不夠，創(chuàng)業(yè)團隊還需要反復對這些核心玩法進行打磨，才能不斷提升成為爆款的可能性。

9.考慮傳播性

除了好玩，還有一點值得關注，那就是傳播性。還是以《Beat Saber》為例，光劍本身就很酷，那么在VR里玩光劍自然也很酷，這點其實解決了以往VR游戲的一個痛點：過去很多人在公開場合不想玩VR，主要是擔心自己玩的時候，外面觀看的人會覺得自己很傻。現(xiàn)在當我們看到一個人在玩《Beat Saber》，我們只會關注到這個人玩得好不好，基本不會覺得這個人很傻，而且如果這個人玩得很好，我們還會覺得很酷。這就是這款游戲的高明之處：讓所有玩家都成為傳播的媒介，讓游戲和玩家都變得很酷。

現(xiàn)在接著用我前面舉的例子，如果有一款結合了滑板與射擊的VR游戲，讓玩家在游戲中也能產(chǎn)生酷酷的感覺，你猜它會不會火？我猜會。

10.優(yōu)先考慮Steam和移動平臺，PSVR是最后選擇

最后一點建議是關于發(fā)行平臺的，本文開篇時我已經(jīng)提到，目前PCVR和移動VR的用戶基數(shù)都已經(jīng)達到百萬級，因為選擇哪種平臺進行開發(fā)其實都可以，但我個人不建議首先選擇PSVR，因為索尼對于游戲的品控要求實在太高，審核過程又太過復雜，小團隊一不小心很可能被拖死。因此，對于打算制作PC（主機）VR的創(chuàng)業(yè)團隊來說，選擇大眾化的Steam平臺應該是一個比較合理的選擇。強如《Beat Saber》也是先選擇Steam，然后在Steam上大火之后才移植到PSVR平臺，而且據(jù)說移植費用高達千萬美元！對于移動VR游戲來說，盡可能多上幾家VR一體機平臺總是好事，不過我優(yōu)先推薦Oculus Go和VIVE Wave平臺。

總結

說了這么多，最后做一個簡單的總結，我認為，在現(xiàn)階段最可能成為爆款的VR游戲很可能包含以下特點：

主打歐美市場，覆蓋全球用戶；

休閑游戲，卡通畫風；

游戲體量小，可重復游玩性高；

美術不一定好，但一定很好玩（核心玩法出色）；

具有較高的傳播性（酷或與大眾潮流相吻合）。

最后的最后，祝愿國內依然堅持做VR游戲的團隊在2019年早日做出爆款！如果你對我的觀點有意見或建議，歡迎與我交流，謝謝！

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